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今天看的類型從劇情跨到實驗，甚至有童趣的動畫，每一部的劇情不只是展現創作者們的巧思，更是絲絲扣著現代社會，彷彿與觀眾的人生產生連結，而我也從經費有限的片子中，看見了無限的潛力。每次看不同的影展，都能看見不同的世界，尤其是台灣影展，看完許多影片後，更加深了與這片土地的連結，也看見年輕創作者們的熱情，帶給台灣電影更多元的發展，推薦大家可以多去參與台灣影展囉!
《帕敢青年》 的紀實與故事張力非常強烈，運用許多段落鏡頭但少許特寫，也沒有要同情誰，只是讓觀眾看著年輕人們如何選擇他們的未來。最厲害的地方在於本片將年輕人建立在一樣的背景，做一樣的事，最後各奔東西，也不刻意強調他們的過去。利用採玉石的工作作開頭，加上各種生活方式，慢慢的青年們的處境一個個清晰了起來，不必有太多對白便可了解每個人，最後點出整個社會環境、資本主義，甚至是戰爭問題。而且若緬甸的貨幣匯率不太了解也沒關係，片中用一隻雞就可以解釋明白物價高低，物品取代貨幣成為了不分地區的共同語言。過程中的曲折與揭露的現實將劇情推到另一個層次，毒品、移工、政策，甚至與台灣有所連結，原本前半段的光明形象最後變得黯然無光，走向難以預料，是一部非常精彩的短片，對勞工階級的描寫著實讓人震撼，而且導演、編劇、攝影、燈光、混音等等都是同一人:李永超，我非常期待他未來的作品，若短片能夠做到如此精要，那想必未來的長片一定能帶給觀眾更多東西。
看這部片時突然讓我想到《塔洛》，覺得同樣是很有風格與重視議題的電影，李永超導演以後的路線不知道會不會視覺也那麼強烈，又或者持續發展紀實呢?
《罰單》(上圖)與《毛毛雨》(下圖)與台灣的社會現象連結。
《罰單》一片讓我驚豔，前半段幾乎無對白的講出一個完整的故事，後半段開始有對白敘述，穿插著影像說明，讓觀眾用看的便能一目了然，在影像敘事的功力上，《罰單》的確做的很到位，透過許多人丟菸蒂的鏡頭，導演似乎想透漏對環境保護的意識，投入自己的見解。轉折處的部分進入夜戲，在大螢幕上要看清楚也真的有點難度，但也能解釋成主角的視角，所以我覺得不是大礙，但我不太喜歡一幕是用非常粗糙的畫面呈現，而且出現的有點突然，或許是為了與後面劇情連繫。後來劇情走向社會正義的辯證，主角間的關係似乎交叉了，卻又不是那麼深刻，變成只用對白說出對社會的見解，但因為是後半部，時間很短，很難完整具體說明，著實可惜，結局張力就減弱了些，不過看的出來影片是想討論許多議題的。前半段真的令我難忘，也期待看到林秉彥導演更多作品。
《毛毛雨》用像喜劇的方式呈現，我認為他們以後確實也可以朝喜劇發展，節奏明朗，故事進程也相當有趣，甚至能夠呼應前段，並不是說話很好笑，而是安排的橋段讓人覺得幽默，證明有說故事的實力。值得一提的是，飯店的一場戲巧妙運用演員的走位，場面調度之用心在這一刻驗證，令人印象深刻。未婚懷孕、青少年間的情愛糾葛，加上犯罪與家庭問題，影片有多個面向，但因為時間關係沒有辦法很仔細交代每個人的背景，主角們的過去非常有故事性，但要說得太多，就像是擷取片段般，結構變得較不扎實，可惜了，覺得到中間就疲弱許多，高中生的生活若有這樣的瘋狂也讓我滿意外的。可以說這個短片有發展的可能性，希望影片脈絡更清晰，或更精要，缺少了一些片段，主角突出的程度就有差別出現。而片中的女性依舊是傳統的悲劇，被拯救、失控尖叫、被男性窺視，而且天真得令人意外，或許高中生的設定就比較偏向孩子吧，較沒有社會化的成分。
我非常喜歡《克洛諾斯》的劇本，用角色互動與簡單的對白說明奇妙的家庭關係，搭配一些小線索帶過家庭背景、角色個性，看似平淡卻埋下很深的伏筆，只有少部份鏡頭我覺得有小瑕疵。一開始讓人難以猜測的三人關係，用演員的表情和特寫製造出壓迫、懸疑的氛圍，加入許多想像的畫面，接著道出恐怖轉折，結尾更輕描淡寫的丟出震撼彈，讓一切又回到原本的猜疑妒忌，對角色的基本設定，能讓觀眾很快進入狀況，年老有錢的父親與他年輕漂亮的女友、帥氣年少的兒子，他們是否真有情愛糾葛?故事的重點藏在影像裡，每每出現時都相當有戲劇張力，劇情脈絡相當清楚，留下開放式的結局讓人無法脫離那詭譎的漩渦中。
《辛夷塢》
《伊人》
《小黑在工廠中的一輩子2》
我其實不瞭解實驗影片的語言，所以無法作太深入的剖析。《辛夷塢》以老舊的電影院帶觀眾進入到電影裡的電影世界，透過另一個時空的觀眾看見當代的紀實，老舊的影帶出租店，沒有客人、優閒的午後，老人在看粗糙錄像，我們也同時注視時彷彿觀眾同在老人身邊，一起陷入回憶。接著則是古今的交叉點，同個土地擁有不同時空的記憶，導演一開始停留在門口只聽見談話聲，後來靜態的影像和環境音彷彿把時間凝結，與紀實做了碰撞，卡在真實與幻象之間，我很喜歡如此的效果。後來的過度曝光也帶給我另一種感受，一個時代的起落，默默的，但對某些人來說卻是鏗鏘有力。
《伊人》與《小黑在工廠中的一輩子2》是我覺得最難懂的。《伊人》讓我看見不一樣的顏色碰撞、拼貼起不同的影像，如詩分段一般，娓娓道來，將兩個超八釐米的畫面接在一起，令人目不暇給，字幕也會出現在左右不同方向，有的元素不斷重複，聲音隨著不同段落都有不一樣的奇妙感受，能夠理解片中所擷取的的電影段落應能帶來更多體會。《小黑在工廠中的一輩子2》則是用黑狗頭人當主角，呈現皮膚黝黑的勞工階級，鐵皮屋、老房子、工廠，扭曲的組合和排列創造了不同的世界，看似熟悉又陌生，非常吸引人，畫面只有螢幕的三分之一，由左而右慢慢的前進，一鏡到底，不同的空間連接著，最後引向勞工的未來是什麼?
實驗片帶給我很多不一樣的感受，而作者們激盪出來的想法，能帶給電影一些新的元素，在台灣很少有實驗電影，未來的電影語言革新或許就在他們手中開始綻放。
《神戲》我覺得發展成長片後上映一定能夠有票房。講述越南新住民安妮的故事，她從越南嫁到台灣，而且主業是唱台灣歌仔戲!有著劇情片的故事性，交雜著忙碌的戲班生活、傳統產業的傳承與沉重的家庭負擔，一個女性如此堅強，卻也在攝影機底下看見她的傷心處，心扣著越南，唱著越南的歌，在台灣跟大家一起努力生活著。其實我覺得探討社會議題的嚴肅性並沒有那麼強，反倒是身為母親與女兒的責任，和她為生活奮鬥的精神讓我難忘，片中沒有過分強調著她外籍配偶的身分，頂多是遇到文化上面的溝通困難，將主角安妮的身分視為自己人不分你我，同樣認真的面對每個艱難挑戰，讓觀眾能夠接受他的雙重身分，弱化了族群間的隔閡。野臺戲的精神與沒落，其中和上個世代的記憶連結，現在生活的環境和新住民故事，本片與各個年齡層都可以對話，也感覺有說不完的故事，非常之期待未來可能出現在院線上的完整版!希望能看見更多我所不知道的事。
《劣童俱樂部》裡頭的兩個小孩成功的討人喜歡，最有趣的是任何我覺得不太合理的劇情，都可以因這兩個孩子的童真而合理化，但在這麼活潑可愛的外表下，也是有說不出來的辛酸，與現代社會的高離婚率有那麼一絲絲的扣起來。本片沒有多大的篇幅說大人，都是孩子們在出餿主意。最有趣的一點是，片中似乎將考一百分與考零分畫上等號，孩子考這樣的分數目的都是為了吸引父母的目光。喜劇的段落幽默，搭配孩子們不錯的演技，讓整部戲鮮明了起來，讓人不笑都難。
短片的規模依舊無法做出長篇的故事的完整性，因此犧牲掉本片的節奏，刪除一些段落，後面就很難進入劇情，又加入大人們對彼此的想法，讓我覺得小孩的觀點開始被帶開了，細節不夠明顯，交代也不清楚，非常可惜，結局卻稍稍救回中後段的疲弱，青春的記憶的確就只能留在腦中，回想時能夠微笑，這部分處理得夠盡善盡美了。小孩的抉擇沒有被強調，幼小的心靈不是撕裂，反而平靜，我也很喜歡。不過傳統對爸爸的偏見無法抹去，對於父母雙方或許都有錯的觀點比較弱。這片上映的話一定有它的票房，寵物跟小孩真的沒有理由讓人厭惡，期待長片能夠做得更詳細，也希望有上映的一天。
《記憶之城》(上圖)、《黑白野百合》(下圖)
這兩部動畫作品我都非常喜歡。《記憶之城》所描繪出來的世界富有想像力，彷彿進入繪本的世界。一個成年人闖蕩自己創造的世界裡，有童趣，卻被大人的現實給掩蓋，他要拯救他的童心，不再被現實束縛。過程像孩子們看的卡通般，與怪物對抗、乘坐紙飛機，在充滿奇幻的世界裡穿梭，不過沒有那種浩大的動作場面，反而比較著重在收集回憶、找回無所畏懼的從前，並和小時候連結，與奶奶的回憶貫串整個故事，令人動容。雖說動畫有些粗糙，但充滿手繪的溫度，內容清楚明白，觀眾跟著長大的主角一起冒險，也正因為不是以小孩的身分行動，才能更入戲，更有體會。
《黑白野百合》直言不諱的說出了蘭嶼的悲劇，也直接批判了資本主義的利誘和自私，而結局更叫人心痛，投下震撼彈，儘管是這麼可愛的動畫，但依舊藏不住對現實的批判。野百合的故鄉蘭嶼，一個與大自然共生共存的地方，居民只有一隻山羊和達悟族的老人家。故事過程中也讓我們反思，是否也因為貪圖利益而看不見未來，主角們苟且偷生的活在當下，但觀眾們看到卻是未來，能與各種核災新聞連結在一起，但不能改變事實的是只要有需求就會有供應。全片沒有任何對白，添加了各種創意，著重在色彩表現和視覺設計上，大動作的鏡頭也很精彩，融合蘭嶼和達悟族的特色，將故事變的奇幻，但每個元素都是在呼應現實，令人不勝唏噓。
以上是金穗獎目前看過的影片，希望能與各位有共鳴，也認真祈禱某些片能上院線。
(其他未標註的圖片來源http://blog.sina.com.tw/movieseeds/)
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