《最後一次自由》--奔跑的動力是什麼? @ 塑膠凳的影評桌

由《地心引力》編劇喬納斯柯朗編導，爸爸艾方索柯朗擔任製作人，帶來一連串驚心動魄的追逐戰，獵人與難民，殘殺和盼望，主角摩西該如何帶領眾人到應許之地呢?

這部片有許多值得討論的地方，不管是呼應的時事、鏡頭運用和各個角色的意義，尤其連結到最近的難民議題和美國總統候選人川普的發言，讓這部片更值得令人深思。

難民們各自有故事，訴說原生環境的危險、脫離家庭的苦楚等等，從最根本議題說起，由於社會環境他們被迫到更自由似乎更美好的美國，沒想到那根深蒂固的歧視更是暴力。片中難民的角色有多個，說起自己的故事就像被安排好的流水帳，篤定了觀眾們對難民議題有一定的理解，角色訴說處境時也只是略微帶過，隨劇情發展戲份又多重在主角摩西身上，其他人鏡頭少，他們在故事裡看似可有可無，很難去認同各個角色，重點幾乎擺在暴力與追逐殺戮。

對角色沒有情感，殺戮時的緊張都會被削減，而且鏡頭暗示太過明顯幾乎沒有驚喜，觀眾能很容易的預知下一步。角色塑造基本不穩、故事內容好猜，能大致分析出角色各個代表的意義，例如:主角摩西如聖經裡般帶領群眾，與開頭連結、其他難民角色則是脆弱的獵物，被大環境所逼如兔子般只能等待被殺戮，獵人則很明顯的就是表現出對難民不友善的極端分子，片中對他殺戮的原因並沒有交代得很詳盡，是因為角色本身的過去還是只是想代表極端思想?跟隨他的狗兒無知跟隨命令行事，像盲從某些主見的人，沙漠則代表殘酷的現實世界。有趣的是片中有四輛車，警車、獵人的車、路客、和開頭載著難民的車輛，車子似乎也各自表示不同人群的意見和立場，很多場景中都有車子的鏡頭，是希望是恐懼也是無所謂的紀律，和冷眼漠視。有的演員演技生澀，我最喜歡的大概就是演得最好的那隻狗，角色塑造簡單、動機明顯單純，演技相當得宜搶鏡，牠的無知最後也給牠一個非常漂亮的結束，看到最後最諷刺最印象深刻的也只剩下牠了。

片中車子跟動物們可說是比主角更搶鏡。

很多長鏡頭跟隨主角，是寫實而不是像炫技那般華麗，一開始的畫面非常寧靜似乎要與後來的快速剪接做對比，以為能夠如《地心引力》那般有節奏感，但《最後一次自由》到後面卻出現既想要寂靜、又急著表達逃跑的緊張，節奏變的混亂。值得一提的是，片中有許多重複的鏡頭，也是本片很大的優點，那樣的反諷和對比運用影像表達出來，似乎形成一個圓在輪迴一般，可以仔細看片中時間的變化，第一幕日出與最後的日落、有車的荒原與公路、還有主角們後來的立場對換，都設計得非常好，只是議題本身大於人性，沒有對人性多加描寫，沒有產生情感，看完後感覺並不是有個作者想對你說觀點，而是像新聞報導那樣，將所有資訊給觀眾但不會更深入去探討。

畫面有時編排、比例都很美，能看見艾方索柯朗的影子，但最後卻無法與殺戮的快速、短鏡頭取得平衡，前半段與後半段的拍攝風格甚至是有差別的，作者想做出驚悚緊張的氣氛，我想他用的最好的就是配樂了。有些劇情也不太合理，寫實風格的電影最後卻塑造出英雄的風格，奔跑後停下來的交流沒有人性，就是自己故事的流水帳，連獵人的故事背景也沒有交代清楚，也許是因為這樣，有一幕她在和狗兒說話時，說得一點也不像是聊很久的朋友，而是第一次自我介紹般，又一次的簡單交代事項。