塑膠凳的影評桌

首先感謝CATCHPLAY讓我參加試片會，能讓我提早與觀眾分想心得。

《全民超人》、《超級戰艦》彼得·柏格導演，《變形金剛4》馬克華柏格、《玩命關頭7》寇特羅素、《移動迷宮》系列狄倫歐布萊恩、老牌明星約翰馬可維奇和凱特哈德森主演，眾星雲集外，還與《變形金剛》製作團隊打造出震撼的視覺特效。改變自真人真事，講述2010年的墨西哥灣漏油事件，最後爆炸，火勢一發不可收拾，主角們要如何解決並逃出這場災難?

每年都會有幾部災難電影，《怒火地平線》就是之一，因現在的科技得以讓畫面以最真實的方式呈現給觀眾，不管是片中深海裡的混濁、爆炸、大型機械、爆炸、嚴重漏油場面和更多爆炸，值得誇讚的是，場景內部細節很真實，製作方面也花了不少錢在上頭，還聘請大咖演員助陣，畫面宛如災難發生當時有攝影機在側錄一般，慢慢地看這件事的始末是如何發生一直到一發不可收拾，想要呈現的真實，甚至是寫實我充分地感受到了。

先從故事方面來看，資訊多到像《大賣空》一樣，得慢慢跟觀眾說明舉例，儘量簡單明瞭但也是似懂非懂，大致可以理解到這油管不妙了，接著訴說整個流程中的錯誤，大財團和工人的對立，然後是驚悚畫面一個接著一個撲過來，主角們東奔西竄。

所以這麼要求寫實的電影，它重點著重在哪?最大比重就在視覺特效上，跟有人物的鏡頭簡直是1:1比例，所以想當然爾，要求重回現場的環境，自然得犧牲一些劇情。

由《地心引力》編劇喬納斯柯朗編導，爸爸艾方索柯朗擔任製作人，帶來一連串驚心動魄的追逐戰，獵人與難民，殘殺和盼望，主角摩西該如何帶領眾人到應許之地呢?

這部片有許多值得討論的地方，不管是呼應的時事、鏡頭運用和各個角色的意義，尤其連結到最近的難民議題和美國總統候選人川普的發言，讓這部片更值得令人深思。

難民們各自有故事，訴說原生環境的危險、脫離家庭的苦楚等等，從最根本議題說起，由於社會環境他們被迫到更自由似乎更美好的美國，沒想到那根深蒂固的歧視更是暴力。片中難民的角色有多個，說起自己的故事就像被安排好的流水帳，篤定了觀眾們對難民議題有一定的理解，角色訴說處境時也只是略微帶過，隨劇情發展戲份又多重在主角摩西身上，其他人鏡頭少，他們在故事裡看似可有可無，很難去認同各個角色，重點幾乎擺在暴力與追逐殺戮。

對角色沒有情感，殺戮時的緊張都會被削減，而且鏡頭暗示太過明顯幾乎沒有驚喜，觀眾能很容易的預知下一步。角色塑造基本不穩、故事內容好猜，能大致分析出角色各個代表的意義，例如:主角摩西如聖經裡般帶領群眾，與開頭連結、其他難民角色則是脆弱的獵物，被大環境所逼如兔子般只能等待被殺戮，獵人則很明顯的就是表現出對難民不友善的極端分子，片中對他殺戮的原因並沒有交代得很詳盡，是因為角色本身的過去還是只是想代表極端思想?跟隨他的狗兒無知跟隨命令行事，像盲從某些主見的人，沙漠則代表殘酷的現實世界。有趣的是片中有四輛車，警車、獵人的車、路客、和開頭載著難民的車輛，車子似乎也各自表示不同人群的意見和立場，很多場景中都有車子的鏡頭，是希望是恐懼也是無所謂的紀律，和冷眼漠視。有的演員演技生澀，我最喜歡的大概就是演得最好的那隻狗，角色塑造簡單、動機明顯單純，演技相當得宜搶鏡，牠的無知最後也給牠一個非常漂亮的結束，看到最後最諷刺最印象深刻的也只剩下牠了。

片中車子跟動物們可說是比主角更搶鏡。

(錯誤更正訊息在文末)

如果有關注今年的金馬奇幻影展，那一定會知道本片的導演班偉特利。在他的首部作品《不良之家》便能看到暴力、幽默、反映人性等特色，每個角色個性鮮明，劇情發展難以預料，一個小殺機到後來都如滾雪球般一發不可收拾。他的作品風格很奇特，辨識度極高，內容如同是寫給現實世界的寓言，並添加許多奇幻元素，不乏耐人尋味的小細節，從獨立製作過渡到《摩天樓》與大明星合作，顯露出進入大眾市場的野心，《不良之家》的小房子如今已成了先進華麗的摩天樓。

改編自同名小說，故事背景設在英國70年代，但畫面裡的景象放在現代也不違和，除了裡頭老舊的電視機與汽車款式。

角色群除了最大亮點的湯姆希德斯頓、《蝙蝠俠對超人:正義曙光》裡的傑瑞米艾恩斯，還有之前班偉特利作品的演員，出現的時間較短算是影迷們的彩蛋吧。

人物眾多，是好事也是壞事。每個人都有自己的特色，不單單只是服裝、階級上的區別，一舉手一投足都表現出獨有的個性，不管是正經八百，抑或是神經質。例如主角萊恩剛搬進大樓時，不願意整理行李，卻把湯匙擺得很整齊。演員發揮演技各司其職，但在有限的時間與劇情編排下，不是每個人都有足夠的鏡頭去發揮自己的角色，導致最後某些人物變得累贅或被忽略，當他們再次出現時，我已經想不起他們的特質或出現的目的。

可以直接連結到文章處喔!(這裡)

我只有看過之前真人版的預告，但有複習了一下迪士尼的動畫版，當然以前的技術比不上當今的特效，但這次擬真到讓評論都得盛讚。故事線簡單，但相較原版增加許多情感，能夠加入那麼多新的橋段又不雜亂實在不簡單。原版的母狼一句話也沒說到，不過這次添加了多場對手戲，卡司非常華麗，說的每一字每一句都像在演戲一樣，不必看到演員，角色透過聲音活了起來，儘管人數中多但特徵都滿鮮明的，很容易入戲。

關於毛克利的定位，我在文章裡有解釋我自己的看法，有些偏頗，希望能多多指教。然後聽說會有續集，只希望部要變成影集就夠了。

過程精彩又刺激!一起到森林探險吧!

我的評分:78/100

完整文章在此，可以直接點進去!(這裡)

因為電影說了太多東西，讓我考慮很久該從哪方面執筆。

描述戰爭電影裡看步道的談論與糾結，並選了一個與現實世界相當貼近的時空背景，談判較多但寫實程度不亞於殘酷的戰場。

是很不錯的電影，可以進電影院看看!

自己的評分:78/100

在論壇有全文，可以直接去看喔!(這裡)

這部電影只要說出小細節，就是大爆雷，所以在預告片和劇照裡，透漏的資訊少得可憐。建議是到電影院去看，這部電影的鏡頭和場面調度值得細心去看，音效和配樂更佔了重要的位置，影廳的音響配備也盡量選好一些的。

雖為《科洛弗檔案》的續集，不過只承襲了其精神，沒看過也沒關係，故事和風格都相差甚異。

在看完後會聯想到《不存在的房間》和《青春勿語》。《不存在的房間》的鏡頭也是屬於壓迫，特寫多，但是和《科洛弗10號地窖》的運用也有差別，前者是心理和身體的壓迫，強調的是和外界磨合後所帶來的挫折到釋放。後者也是用來表達壓迫，更用在放大線索，搭配剪接的節奏堆疊懸疑的氛圍。

《青春勿語》將基底建立在主角的環境是無法逃離和改變的，《科洛弗10號地窖》也是如此但不是建立在基礎故事背景，而是每個環節都有一個難題或謎團，不斷的安插在全片，，劇情懸疑精彩，但結尾留下來的後座力，也被如此的架構給打散，不同於《青春勿語》那樣間單直接。

我在這裡有更詳盡的評論，可以直接連結去喔!在此不多加敘述了(點我)

大致說明一下觀影後的感想:

1.承襲了《超人:鋼鐵英雄》的風格，強烈建議觀影前先看過。

2.故事依舊散亂，就是為了續集發展。

3.什麼都碰觸卻都不深刻。

(圖片來源)

《正吉》是給現代人的啟示，從社會底層的小人物發聲，控訴資本階級、社會的不公不義，最後擴及到下一代的環保議題，形成無奈的哀歌。全片像散文，被某些象徵或回憶給串起來，講了許多故事，看起來零散卻能緊緊相扣，也因此觀賞前半段時會比較不知道劇情走向，慢慢會越加明朗。時序像被打亂般，有時是過去，有時是現在，甚至是在夢境中，讓觀眾不斷地走跳時空，隨著每個橋段的情緒漸漸高漲，匯集成強烈的感情，與這片土地深情的黏在一塊。此片讓我聯想到上一篇所介紹的《黑白野百合》，但《正吉》那種為了正義的衝勁更衝擊，看似無法還手，卻知道報復，他的反撲為劇情走向帶來了變化，一般來說都是忍氣吞聲的悲劇。正吉心中永遠存著幼時的美麗環境，其實他代表著意識到環境改變的人們，他的兒子則是我們的下一代(這或許也可以解釋他兒子為什麼那麼年幼)，不相信的人們則代表大眾，消失的母親/太太可以是過去的大自然，最後一幕更是感人的將以前與未來重疊，深刻動人。

全片的攝影我覺得很不錯，除了不同段落有不同色調，車上的倒影、工業區的景況、和霧濛濛的天氣都表現出獨特的視覺風格，正吉因著是計程車司機，有許多鏡頭是在車內往外看，或侷限在車窗大小的景框，這個設計也很有趣。不過我覺得結尾似乎不夠乾脆，在某些片段應該要結尾了沒想到有後續，其實能夠再精簡。

總結來說，故事好看，難以預料又添加了些幽默，滿有風格的片子，而且拍的影像看來有被用心設計，是我今天最喜歡的。

《凡凡》講述男女間的性與愛，更是有關付出與回饋的真實寫照，金錢、肉體與感情，凡凡能從中明白些什麼呢?

(圖片來源)

今天看的類型從劇情跨到實驗，甚至有童趣的動畫，每一部的劇情不只是展現創作者們的巧思，更是絲絲扣著現代社會，彷彿與觀眾的人生產生連結，而我也從經費有限的片子中，看見了無限的潛力。每次看不同的影展，都能看見不同的世界，尤其是台灣影展，看完許多影片後，更加深了與這片土地的連結，也看見年輕創作者們的熱情，帶給台灣電影更多元的發展，推薦大家可以多去參與台灣影展囉!

《帕敢青年》 的紀實與故事張力非常強烈，運用許多段落鏡頭但少許特寫，也沒有要同情誰，只是讓觀眾看著年輕人們如何選擇他們的未來。最厲害的地方在於本片將年輕人建立在一樣的背景，做一樣的事，最後各奔東西，也不刻意強調他們的過去。利用採玉石的工作作開頭，加上各種生活方式，慢慢的青年們的處境一個個清晰了起來，不必有太多對白便可了解每個人，最後點出整個社會環境、資本主義，甚至是戰爭問題。而且若緬甸的貨幣匯率不太了解也沒關係，片中用一隻雞就可以解釋明白物價高低，物品取代貨幣成為了不分地區的共同語言。過程中的曲折與揭露的現實將劇情推到另一個層次，毒品、移工、政策，甚至與台灣有所連結，原本前半段的光明形象最後變得黯然無光，走向難以預料，是一部非常精彩的短片，對勞工階級的描寫著實讓人震撼，而且導演、編劇、攝影、燈光、混音等等都是同一人:李永超，我非常期待他未來的作品，若短片能夠做到如此精要，那想必未來的長片一定能帶給觀眾更多東西。

看這部片時突然讓我想到《塔洛》，覺得同樣是很有風格與重視議題的電影，李永超導演以後的路線不知道會不會視覺也那麼強烈，又或者持續發展紀實呢?

《罰單》(上圖)與《毛毛雨》(下圖)與台灣的社會現象連結。

(圖片來源維基百科)

迪士尼又帶來讓我驚奇不已的動畫，這次看的是中文版，配音也不錯喔。《無敵破壞王》導演又一新力作。描述一個充滿各種動物的世界，只有哺乳類存在。大家有不同的工作，住在不同氣候的地區，作息、習慣和人類一樣，行為思想也相呼應著，跟著兔子闖蕩動物大城市，讓觀眾大開眼界的絕對不只有那充滿想像力的世界!

這部電影老少通吃，但大人看了更有感覺，裡頭埋藏了不少電影梗，如上圖的動物造型在模仿經典電影《教父》，還有隱藏許多迪士尼的電影梗，觀眾可以細細品味這些小細節，保證 「笑果」 更多。

小朋友們也可以享受在當下的氣氛中，極地、雨林、大都市，除了顯著的生態特徵(例如植物和適合居住的生物)外，裡頭的動物們也會有不同的生活習慣來適應氣候，儘管只有短短數秒，但不得不讓人佩服迪士尼的想像力，可以很快投入主角們的世界觀，而且還很幽默，劇情緊湊，絕對目不轉睛。

更有趣的是，形形色色的動物們都有適合他們的工作，身形高矮都不是問題，其中的工作內容真的很有趣，每每矛盾的地方總是會有充滿意外的安排，包刮交通運輸也是如此，融合了動物用品創造新工具，甚至城市中還有分各區域住著不同種類型的動物，就像國外的猶太區或唐人街一樣，主角們每到一個區域，就打開一點觀眾的視野。

《Me and Earl and the Dying Girl》電影海報。

(來源:http://www.hd.club.tw/thread-200135-1-1.html)

如果單看角色，有正妹、魯蛇、魯蛇朋友、普通女孩、校園小圈圈與家庭笑料、種族玩笑，這些通通可以在青少年電影裡見到，甚至是基本配備，女主角罹癌的背景也能在近幾年的YA片裡找到一兩個如此設定的故事，那終究是什麼因素能讓看似普通的兩小無猜劇情在日舞影展上大放光彩?青春是神秘、封閉、難以開口與最令人回味的階段，不單單是戀愛萌芽這麼簡單，隨著男主角的視角、心中的自白、單純表達他心境的字幕與停格動畫，一切似乎漸漸明朗，也漸漸的令人更加難受。

改編自同名小說的賣座電影系列《移動迷宮》，在9月9日推出第二集，原班人馬像是導演韋斯·波爾、演員狄倫·歐布萊恩、凱亞·絲柯黛蘭莉歐、湯瑪士·桑格斯特，還有人氣持續上升的李基弘都有回歸，還加入了新血，讓主角陣容更加龐大，為第三集的內容做鋪陳。

第二集跟迷宮沒有關聯，卻有著比迷宮更險惡的真相，究竟到二集會有什麼樣的新感受呢?

↑湯瑪士由狄倫·歐布萊恩飾演，在第二集男一的地位有慢慢回升了。

↑民豪，李基弘飾演，戲份是第二多的，他的名字應該是被叫最多次的。

↑泰瑞莎，凱亞·絲柯黛蘭莉歐飾演，她總算對劇情有些貢獻了。