《美國狙擊手》--他所肩負的不止國家 @ 塑膠凳的影評桌

↑American Sniper，他能保護國家，但誰來保護他的心?

第87屆奧斯卡最佳影片、男主角、改編劇本等6項提名，由84歲寶刀未老的克林·伊斯威特導演，實力派演員布萊德利·庫柏主演，還有金獎團隊操刀，華麗的陣容帶來最真實的作品，毫不掩飾的刻劃出傳奇狙擊手--克里斯·凱爾傳奇的一生。本片改編自他本人的自傳，記錄了他從幼年回憶到加入海豹部隊、駐軍伊拉克，這一段時間裡他的心路歷程與所見所聞，用電影呈現的最大優點，就是影片必然比文字更加寫實，甚至令人害怕。

↑布萊德利·庫柏連續3年獲得奧斯卡提名，為了扮演傳神，他還增胖並學習德州口音，與凱爾的家人相處、學習他的生活方式，最後連凱爾的家人都認為庫柏就是凱爾本人。

應該已有不少人聽聞過他的故事，不少網站在電影上映前也做過報導，親眼看了電影後衝擊力就更大了，但絕不是「讓人無法忍受的衝擊」，我會這麼強調是因為我身邊有許多朋友不喜歡看戰爭片，認為這類型的電影死傷壯烈、血腥暴力，後者為了寫實比較難以避免，就《美國狙擊手》來說忠實呈現戰場是必要的，但血腥比例占不到幾分鐘，個人不喜歡噴血但可以接受，不同於同樣描寫狙擊手的《大敵當前》，那高速噴血的畫面美學不會在《美國狙擊手》裡看到。

而犧牲死傷是難免的，但會讓人覺得特別傷心，甚至壓過其他情感，就我的定義而言，那樣的戰爭電影不算好，會讓人嘆息戰爭的殘酷或角色內心的掙扎，在心裡才會留下最深刻的印象，過分放大傷亡而忽略戰爭的抨擊，這樣的電影能探討的也不多。《美國狙擊手》絕非如此，還涉及家庭與自我認同，甚至是內心的膽怯，多方呈現不落俗套。

可以多方嘗試一些金獎戰爭片，不會有心痛，反而有領悟，得到的結論是，戰爭電影不是每部都能是經典。

↑在電影劇本交出去沒多久，凱爾便遇害身亡，而他的妻子特別囑咐，要拍就要忠實呈現。

畫面免不了雕飾，呈現最寫實的是故事本身，許多人應該都會被預告裡那矛盾的情形吸引，究竟要不要開槍射小孩?這一來一往的鏡頭讓人移不開視線，加上音效的陪襯，真的像凱爾使用狙擊槍時，屏氣凝神的感覺。不止戰場的緊張刺激，家庭的溫馨與問題也都一一攤開，不信任感和擔心無助，還有對國家的責任感，慢慢的又有疑似創傷症候群的問題，變得神經兮兮，這些情感變化讓劇情高潮迭起，層次多，剪接將這些內容壓縮，觀眾更能清楚知道階段性的變化，搭配戰爭呈現的殘酷與無奈，豐富了整體議題。

↑庫柏的外表真的很像凱爾本人。

↑傳奇狙擊手克里斯·凱爾本尊。(圖片來源:這裡)

我在觀影時沒有注意到布萊德利·庫柏本人，我剛始認為他不起眼，但他明明是本片的主角，後來意識到他在戲裡是十足的凱爾，沒有一絲庫柏的影子，而他的演技的確不負奧斯卡盛名，各個層次的凱爾都能夠呈現，背負著家屬的期望，他做到了，但能不能拿下奧斯卡就很難說了，像同樣扮演偉人阿蘭·圖靈的班奈狄克·康柏拜區層次也很豐富，不過能演到讓我忘記演員是誰也是記憶猶新，像馬龍白蘭度在《教父》裡的形象，知道一些八卦人的都知道，那根本不是他。

↑凱爾本人曾說要執導自傳電影的話，非克林·伊斯威特莫屬。史蒂芬史匹柏也曾屬意執導此片。

《美國狙擊手》不是最好的戰爭片，但絕對是貼近人心的，911事件距離現在十幾年，伊拉克戰爭與中東問題最近也在熱烈討論，時下的話題搭配電影容易引起共鳴，同樣也產生了爭議，有人認為他是殺人兇手，有人認為這部充滿美國中心主義，有些美軍在伊拉克的行為也是有待商議，不過一位軍人本身就是要效忠他的國家，我認為「中心主義」這點還好，事實上從一些畫面來看，情節是有安排玄機的。敵方的狙擊手跟凱爾一樣看來獨來獨往，事實上都是有抱負、有家庭的人，這看似呼應的人生能讓電影更豐富，但是再發展下去可能就變成一部份虛構了，所以只能點到為止，也因此呈現西方觀點的感覺比較重，沒有第二視角，但就凱爾本身的傳記而言這也足夠了。

如果就傳記電影而言，《阿拉伯的勞倫斯》就比較大膽，導演大衛連的巧思安排在許多畫面中，默默跟著劇情變化，勞倫斯的故事也能如實進行，結尾是對戰爭的嘲諷，這樣確實比較完美。克林·伊斯威特的戰爭片我還是推崇《來自硫磺島的信》，人性與民族主義的矛盾，加上歷史的悲悽，最後回歸到戰爭的批判，也是很好的作品。